1971年3月，T.Rex乐队的Marc Bolan在音乐节目《Top of the Pops》上以一件绿色的亮片马甲调配缎面西装扮演着乐队的抢手单曲《Hot Love》。节目播出后，他一起的造型和闪亮的眼妆敏捷成为了英国青年们争相仿照的目标——自此，富丽摇滚正式登上盛行文明的历史舞台。

　　作为上个世纪70年代最重要的文明现象之一，富丽摇滚以其夸大、多元的视觉表达著称。音乐人如Freddie Mercury、David Bowie以及Alice Copper从30年代的好莱坞风格、战前歌舞扮演、维多利亚年代的文学以及象征主义风格中获取创意，以非常斗胆、虚浮的方法出现在自己的造型和舞台扮演视觉之中。

　　经过这样极强视觉上的冲击力的表达，富丽摇滚艺术家们不只表达了自己的特性与情绪，相同也改变了彼时逐步走向烦闷、庸俗且早熟的盛行音乐场景。那些亮片以及虚浮的时装规划，在这里变成了创造者们保卫自我表达、反抗同质化的兵器。

　　因此，与其说富丽摇滚是一个存在一时的文明现象和音乐门户，不如说它是一种创造上的方法论。经过将不同年代的元素进行戏剧化的交融，来再一次强谐和庆祝个别表达。

　　在Marc Bolan掀起富丽摇滚浪潮55年后，Jonathan Anderson，这位成长在英国盛行文明场景下的规划师，将富丽摇滚的精力融入进了自己为Dior打造的2026冬天男装系列之中，以此来展现他心目中更具突破性的迪奥青年形象。

　　该系列的创意——“现代时装之父”Paul Poiret的著作——源自Jonathan Anderson一次偶尔的发现。某日他前往Dior地标性的蒙田大路30号时，留心到了地上镶嵌着的一块留念铭牌，上面刻画了一位身着黄色礼裙的女人剪影，周围留有署名Paul Poiret。

　　这一于蒙田大路30号前的美妙发现，让Anderson萌生了想要借由时装规划来完结一场跨时空对话的主意。所以他从Christian Dior先生与Paul Poiret的时装档案中罗致创意，并将其以现代化的形状出现于秀场之上。

　　一开场，三位穿戴窄身牛仔裤的模特以一种适当富丽摇滚的形状展现了三件富丽的亮片上衣。亮片上衣的规划创意源自Anderson保藏的一件Paul Poiret规划的紫色礼裙。他与Dior工坊的匠人们协作，将Paul Poiret带有异域风情的规划，转化为了一件更适合当下青年穿戴的单品。

　　这一规划不只连续了Anderson从Dior 2026夏日系列便开端的“时装档案今世化”的创造方法，一起也奠定了整个系列暗含的富丽摇滚颜色。

　　富丽摇滚那种将不同年代的豪华元素进行交融重塑的创造方法贯穿在系列一直。Paul Poiret颇具异域风情的元素被解构、重塑，与Dior青年的形象进行交融：重工的花卉窄身长裤调配着有着肩章刺绣的Polo衫一起出现，将不一起期、不相同的区域的文明以摇滚情绪调和出现；Paul Poiret式的长袍不再是独自出现，调配牛仔裤和带有着70年代摇滚青年风格的鞋履，一起刻画了一个充溢波西米亚风情的形象；别的一件Paul Poiret式的长袍，变成了一件野外风格的大氅，赋予上个世纪10年代的豪华风尚以现代日子的实用主义。

　　华美的充溢异域风情的面料，成为了大衣规划的一部分，将其转化为了一件带有着显着Paul Poiret特质的大氅。Anderson在此基础上又更进一步，用衬垫夹克和更为低沉的军绿色面料将其转化为了更具实用功能的戏剧化单品。

　　与华美时装般配的首饰也完结了摇滚化的改造。模特脖颈场所佩带的不再是精心打磨、富丽堆砌的高档珠宝配饰，而是一颗颗粗粝的原石。但这些原石的组合，又以全体的形状赋予了造型富丽的质感。

　　Christian Dior先生的时装档案，也成为了Anderson展现富丽摇滚精力的载体。经典的迪奥套装（Bar Jacket）以水洗牛仔和多尼戈尔粗花呢这类更街头和质朴的原料进行全新演绎。在迪奥套装的份额上，Anderson也做出了好像缩水一般的廓形处理，进一步凸显出系列叛变的富丽摇滚底色。

　　《Dior by Dior》书本封面的镜子图画，被应用在了手袋和腰带的规划上。这一带着洛可可风情的规划元素，成为了富丽摇滚青年充溢兴趣性的点睛之笔。

　　古典着装和正装在系列中被重构，Anderson以他所拿手的“策展式”创造方法消解掉这些单品原有的严肃性。大礼服的廓形被重构，调配的西裤也变得愈加宽松，赋予这一传统的晚礼服造型以更随性的情绪；与迪奥套装的规划相似，有着精巧取舍的西装，其衣长也被大幅度缩短，调配窄身长裤，变成了一件摇滚乐手的表演造型；长内衣替代了长裤出现在了造型之中，与富丽的上衣形成了兴趣的比照。

　　以拿破仑时期戎衣为创意的单品获得了形状的重塑。有着经典双排扣规划的裤装变成了有着水洗和损坏细节的工装牛仔裤；拿破仑夹克，或是变成了一件极短的西装，或改变为了一件极具实用性的小羊毛夹克。

　　作为秀场邀请函一部分的飘带褶领，不再是遵从古典主义着装的教条，以一丝不苟的形状出现在模特造型之中。造型师Benjamin Bruno将这些配饰进行了更为随意的造型，让其看上去松懈又浪漫，泄漏出了更多的富丽摇滚气味。

　　现代单品，反过来也进行了了颇具古典主义气质的规划改造：飞行员夹克垂落为锦缎大氅，戎衣夹克的背部概括出现气球状，茧形大衣则以包裹之态成为力气与诗意的载体。

　　经过这一系列关于档案、正装和古典时装的重构，Anderson也展现了他一直以来所拿手用时装描绘的性别活动气质——而这也正是富丽摇滚差异于其他文明别出心裁的中心表达之一。男女装的边界在Dior的秀场上变得含糊，Dior的女人表达亦能成为Dior男性气质的一部分，让Dior的形象益发一致且多元。

　　回到最开端关于富丽摇滚的评论，Anderson挑选在Dior 2026冬天男装系列里进行他的富丽摇滚实践是一种非常自然而然的表达挑选。

　　一方面，这位北爱尔兰规划师在他的Dior首秀2026夏日系列中，现已向咱们展现了他是如何用现代日子的视角来从头解读时装档案、并让档案与当下日子发生紧密联系的。在2026冬天男装系列中，他挑选更进一步来考虑正装和华服关于当下的含义。这些从前有着严厉着装标准和特定穿戴场合的服装单品，明显现已没办法习惯当下多场景化的日子需求。

　　Anderson经过从富丽摇滚的表达方法中寻找创意，消解了这些华服所暗含的规矩与严肃性，将这些现在由于过于精巧而鲜少有穿戴时机的单品改变为了一种显示Dior青年特性和情绪的符号——即Christian Dior先生与Paul Poiret（以及Anderson自己）都所倡议的为高兴而着装。

　　别的一方面，与富丽摇滚诞生的年代相似，现在咱们正处于一个同质化的时髦时期。Anderson将不相同的风格、年代的创意进行交融重塑，相同也在将这些充溢视觉上的冲击力的单品改变为了一种同质化的兵器。

　　盛装在这里不再意味着对规矩的遵从，它变成了一场自由自在的联合游戏。不一起期、不同创造者之间的对话并不再是不或许的，我们一起寻求的表达让这些交融变得或许且充溢兴趣，一起也让当下的观众与顾客从中寻找到情感共识的落脚点，让时装变成了真实可以反映年代思潮的艺术创造。